Неделя дизайна а Милане 2019. Ювелирный маршрут.
В апреле на одну неделю Милан превращается в выставочный зал дизайнерских мероприятий, инсталляций и перформансов. Сотни инновационных проектов разбросаны по всему городу, привлекающие не только громкими именами, но и яркими идеями и новинками.
Моей первой остановкой стала миланская галерея BABS, в которой проходила выставка израильского скульптора и ювелира Орны Бен-Ами, курируемая Эрманно Тедески. Украшения были созданы исключительно для галереи.
Ее работа характеризуется легкостью. Скульптор работает с таким тяжелым материалом как железо, делая его мягким и пластичным. Она запечатлевает в металле предметы повседневной жизни: стопку книг, детский фартук, подушка, на которой недавно кто-то спал. Все предметы, которые что-то рассказывают об их старом владельце отсутствует.
Она предпочитает изображать обычное, что сопровождает нас каждый день. Ее скульптуры рассказывают историю, содержат в себе воспоминания. Они возбуждают эмоции и всегда открыты для интерпретации.
«Для меня вещи символизируют людей» — говорит художник.
Удивительной частью галереи составляет коллекция украшений, созданных важными современными художниками и дизайнерами.
В золотом кольце “Water” британско-индийского скульптора Аниша Капура иллюзорный эффект глубины, созданный изогнутым диском и эмалью, завораживает.
Геометричное золотого колье и кольцо, украшенные сапфирами, были созданы итальянским скульптором и дизайнером Джорджио Факкини в 1971 году.
Объемное абстрактное с плавными изгибами серебряное кольцо корейского скульптора Lim Dong Lak, всемирно известного геометричными и волнообразными скульптурами, отражающими все вокруг себя.
Геометрическое колье из желтого и белого золота и эмали с плоским вращающимся диском, созданный Джо Помодоро в 1972 году.
Следующей остановкой стала мастерская Осанны и Мадины Висконти ди Модроне, которую я случайно обнаружила в историческом центре Милана. В ней можно найти мебель и предметы, созданные Осанной, и ювелирные изделия ее дочери Мадины. Бронзовые фактурные украшения вдохновлены природой и произведены в технике моделирования из воска.
Коллекция Broken Nature, созданная миланским ювелиром Даниэлой де Марки, была выставлена в бутике Novacolor. Она использует работает в технике резьбы по воску и реализует свои изделия из бронзы, латуни, серебра и натуральных камней. Ювелир создает интересные текстуры в собственной запатентованной технике «Dropage», покрытые небольшими сферическими каплями и эмалью.
Выставка Outsidelounge 2019 была организована галереей Rossini, занимающаяся продвижением арт-украшений современных скульпторов, ювелиров и дизайнеров. Работы, представленные в галерее, стали результатом ювелирных поисков и экспериментов с использованием, в основном, недрагоценных металлов и материалов, и имеющих под собой твердую почву традиционных техник.
В своих работах итальянский ювелир Glauco Cambi уделяет большое внимание пластике и текстуре. Его скульптурные украшения продуманы в каждой детали и являются результатом удивительного мастерства.
Скульптурный серебряный браслет и бронзовый «драппированный» браслет ювелира Glauco Cambi.
Очень красив динамичный эффект и плавное движение этого золотого браслета с жемчугом от итальянского бренда Maragisca.
Коллекция итальянского ювелира Sabrina Formica создана из латуни и работает в технике выпиливания лобзиком. Ее украшения воссоздают цветы, растения и небольшие пейзажи.
Выразительные и геометрически минимальные украшениях итальянского архитектора Паоло Гамбарелли (Lunante) созданы из акриловых полимеров, минеральных компонентов и латуни.
Искусство чеканки и скульптурные формы от итальянского ювелира Erica Magliano.
Поэтический язык и необычайно странная красота от художника и архитектора Claudine Dupeyron.
Вот что она пишет о своей работе: «Во время долгих прогулок по пляжам Французской Ривьеры я ищу те простые, но в то же время значимые и личные подарки, которые нам дарит море. Разные формы из дерева зачаровывают меня, выброшенные на берег осколки, кажутся бархатными на ощупь. Море трансформировало их, в них чувствуются их путешествия и пережитые метаморфозы. Они напоминают мне обо мне. Мы так похожи!
Я выбираю минералы, камни и кораллы. Когда я смотрю на них, соединение между такими разными частями происходит мгновенно, как будто они давно ожидали и искали друг друга. Я собираю их вместе, используя натуральные смолы, которая не повредит их и не изменит их природу. Именно природа завершает самый сложный процесс, полностью изменяя и преобразуя древесину, пробку или другие природные элементы. Я считаю своим долгом вернуть им утраченное или просто забытое достоинство».
И в качестве бонуса … Я влюбилась в эти креативные эклектичные портреты американского иллюстратора моды Ребекки Мозес. Ее рисунки, выполненные на коричневой бумаге, были выставлены в затемненной бордовой комнате промышленного здания Nilufar Depot. На них были изображены женщины яркие, обладающие индивидуальностью и очарованием, не без недостатков, но от этого не менее прекрасные… И, естественно, носящие разные и удивительные украшения.
