Мои заметки о миланской выставке Artistar 2019

Во время февральской недели моды в Милане проходит ювелирная выставка-конкурс Artistar, посвященная современному ювелирному дизайну. Это уже шестой год существования мероприятия, и на мой взгляд, с каждым годом она становится все интересней и любопытней. В этот раз Artistar проходил в историческом здании Палаццо Бовара, построенного в 1787 году архитектором Карло Феличе Соаве в стиле неоклассицизма, которое являлось зданием посольства Франции во время Цизальпинской Республики, в нем также останавливался Стендаль во время длительного пребывания в Милане.

Как и каждый год на выставку приглашают известных художников современного искусства. В этот раз ими стали Turi Simeti, Ute Decker e Christophe Burger.

Итальянский художник Turi Simeti является представителем движения спациализма, основанного художником и скульптором Лучио Фонтана и предлагающим рассматривать живопись и скульптуру одним видом искусства, соединив в нем цвет, звук, пространство, движение и время. Он известен минималистичными монохромными полотнами, цель которых исследовать свойства света и цвета. 

Для французского дизайнера и художника Christophe Burger ювелирное искусство является ярким средством коммуникации, игры, в которой он приглашает принять нас участие.  

Современный немецкий дизайнер Ute Decker создает минималистичные и скульптурные, экспериментируя с пространством и динамичными формами.

Тремя победителя в этом году стали корейский ювелир Sowon Joo, российский дизайнер Вероника Курьянова и дизайнер из Бразилии Биа Тамбелли. Они получили право бесплатного участия в выставке Artistar Jewels 2020.  

Я могу часами разглядывать работы корейского ювелира Sowon Joo. Она превращает металл в нечто воздушное и легкое. Именно этот контраст исходного материала и конечного  результата завораживает меня. Она открывает нам утонченную и «нежную» сторону твердого и холодного металла. Мастер определяет свою технику плетения серебряной и золотой проволокой как ткачество, которое отображает уязвимость и хрупкость самой жизни. 

Для меня стали удивительным открытием работы ювелира Dori Gabrielli. Уверенные и геометрические линии контрастируют с поэтическим и выразительным языком необработанных камней. 

Еще одним мастером, которого я бы хотела упомянуть, является итальянский дизайнер Anna Maccieri Rossi. Меня поразила утонченность и элегантность ее украшений, чарующая идея и мастерство ее исполнения.

Этот медведь выгравирован на перламутре и раскрашен вручную. 

Совершенно невероятными и сказочными мне показались жучки и цикады с драгоценными секретами от ювелира из Лондона Jessica Pass.  Украшения приковывают взгляд и завораживают своими деталями.

 

В этом году на выставке Artistar было много российских дизайнеров. Один из них, на мой скромный взгляд, был вне конкуренции. Работы Дениса Созина запоминаются без сомнения. Кольцо, вдохновленное архитектурой Заха Хадид и футуристические очки.

Мне также запомнились работы двух дизайнеров, работающих со стеклом: Augustina Ros и Nayibe Warchausky. Их подход к дизайну полностью различен и уникален: с одной стороны, плавные и текучие линии, с другой же, наоборот, архитектурные и геометрические формы.

Аргентинский дизайнер, проживающий в Барселоне, Augustina Ros соединяет в своем творчестве чувственность стекла и невероятную технику. Ее украшения созданы из боросиликатного стекла в технике лэмпворк. Поверхности украшений она обрабатыватаем различными способами, что придает им невероятную игру света. 

Запоминаются украшения из стекла мурано и золота архитектор и дизайнера Nayibe Warchausky. Объемные украшения с плавными и грациозными линиями представляеют собой нечто иное как миниатюрные скульптуры с оптическими трехмерными гранями.