Новаторство и фантазия Арлин Фиш

Есть люди, которые не любят, чтобы на них пристально смотрели. Арлин Фиш к ним точно не относится. Уверенная, внушающая восхищение женщина создает украшения уже больше 60 лет.

Представим себя в 50-е годы в консервативной датской столице Копенгаген. Сюда Арлин приехала учиться ювелирному делу в 1956 году. Она была на вечере в Королевском Театре, замотанная в огромную шаль из серебра, ее кавалер бы одет формально и по моде. «Я предложила прогуляться, — вспоминает ювелир. — Мне было любопытно, что скажут люди. Однако все, что я увидела – это всеобщее изумление. Никто не смеялся, и никто меня не пристрелил». 

Среди художественных объектов ювелирные украшения самые маленькие. Обычный посетитель в музее проходит мимо них, слегка удостоив их взглядом или вовсе не обратив внимания. Кураторы музея считают ювелирное дело скорее ремеслом, чем искусством.

Сейчас ювелирное арт-искусство – признанная дисциплина и обретает все большую популярность среди поклонников современного дизайна, которые до этого занимались архитектурой или графическим дизайном, а не изготовлением браслетов и брошей.

В 60-х годах работы Арлин стали частью движения, объединяющее в себе нательные украшения (body sculpture) и ювелирные арт-объекты (wearable art). 

Изысканная фантазия Арлин Фиш, 1969. Архив American Art, Smithsonian Institution.

 

Женщина в украшении Арлин Фиш, 196- (точный год неизвестен). Архив American Art, Smithsonian Institution

 

Либби Купер, совладелица галереи Mobilia в Кэмбридже, Массачусетс, занимается продажей работ Арлин и подчеркивает, что на мастера повлияли такие художественные движения, как кубизм и конструктивизм. «Вместо того, чтобы рисовать или заниматься скульптурой, она создавала украшения. Это было для нее искусство, способ самовыражения. И она занималась этим независимо от того, покупали ее работы или нет». – уточняет Купер.

Брошь Golden Garden, 1963. Золото, розовое дерево

Арлин много времени проводила в музее Метропотитен, где интересовалась искусством Египта и могла часами рассматривать широкие ожерелья и украшения для головы. Ее восхищала простота и одновременно драматическое воздействие, производимое на нее этими древними произведениями искусства. Фиш хотелось создавать эффектные украшении, созвучные с ее современностью. Она открыла для себя арт-украшения в нью-йоркских галереях. Ювелир-сюрреалист Сэм Крамер, Арт Смит и, конечно же, Александр Колдер с его необычными и замысловатыми работами вдохновили ее творчество. 

Ожерелье Square, 1962. Серебро, латунь, медь.

Фиш работала со стеклом, металлом и полудрагоценными камнями, очень редко с бриллиантами. Она не любила делать кольца и серьги из-за их маленьких размеров.

Брошь Hannibal Crossing The Alps. Серебро, золото, агат, слоновая кость

 

Брошь Elephant Walk. Серебро, медь, латунь, агат, слоновая кость

Однако больше всего в ювелирном мире Арлин известна за свою текстильную технику. Она придумала новый способ синтеза ювелирного и текстильного искусства. 

Шляпа. Медь, серебро.

 

Ожерелье Anemone, 2001. Серебро

 

Ожерелье Woven Silver Beads, 1987. Серебро

«Для меня это был большой прыжок, — вспоминает Фиш. — Изделия могут быть мягкими и пластичными. Самая идея того, что в металл можно «укутаться», завораживала меня, и мне хотелось постичь весь процесс в деталях.» 

Арлин была первая, кто соединил текстиль и металл. В 70-х годах она работала с серебряной и золотой проволокой, а в 80-х начала применять окрашенную медную проволоку.

Браслет и перчатка, 1999. Медь, серебро.

 

Ожерелье Knitted Ruffle, 1975. Серебро

 

Ожерелье Coral Wreath, 2013. Медь, серебряный замок.

Вначале она плела руками, потом стала использовать станок. Арлин много путешествовала. Восхищалась доколумбийскими плетенными украшениями, средиземноморскими культурами, работами викингов и кельтов, воротниками Елизаветы. 

Ожерелье Egyptian Dream, 1996. Серебро, золото, черный оникс, жемчуг.

Это ожерелье стало продолжением серии Woven Goldseries, которую Фиш начала в конце 80-х годов. Она использовала плоскую серебряную, золотую и платиновую проволоки, переплетая их в широкие украшения. Эта внушительная работа восходит к традиционному обрядовому и народному костюму, где тело изолировано от головы высоким воротником. В данной работе это разделение акцентировано ступенчатым элементом. Оникс и жемчуг усиливают эффект плессировки, намекая на ограничение и отсутствие свободы движения, и придавая работе чувственные и эротические ноты.

Браслет Black Floating Square, 1987. Серебро, золото, черный оникс.

Ожерелье Zigzag with gold center. Оксидированное серебро, золото.

В 1961 году Арлин начала преподавать ювелирное искусство в Университете Сан-Диего и проработала там более 40 лет. Она подготовила программу обучения и повлияла на несколько поколений ювелиров, обучавшихся у нее.

В 1975 году Фиш написала книгу «Текстильные техники для ювелиров, скульпторов и художников» («Textile Techniques in Metal for Jewelers, Sculptors and Textile Artists»). Она ввела «жанр» создания формы, который стал частью мирового ювелирного направления, вдохнувшим жизнь в современное художественное искусство.

В 1985 году Арлин Фиш была названа штатом Калифорния «живым сокровищем», международно признана ведущим лидером современного ювелирного искусства. В 2001 году Американский Совет по Ремеслам наградил ее золотой медалью за «непревзойденное мастерство исполнения», а Смитсоновский Университет удостоил Арлин звания важного художественного деятеля Америки. 

Брошь Fan. Анодированный алюминий, серебро, оникс, лазурит

 

Ожерелье English Garden, 1993. Анодированный алюминий, серебро

Арлин Фиш становилась несколько раз лауреатом многочисленных наград и премий. Ее работы выставлены в музеях по всему миру: в Бостонском музее искусств, музее Виктории и Альберта в Лондоне, в Ватикане, в музее Искусств и Дизайна в Нью-Йорке, в Национальном Музее Современного Искусства в Японии.

Вклад Арлин в развитие современного искусства неоспорим: она стала влиятельной силой в международном ювелирном движении, которое началось в 40-х годах. Художники и ювелиры поставили под вопрос важность использования драгоценных материалов и традиционных ювелирных техник. Применение текстильной работы к скульптурным арт-объектам стало новаторством того периода и заложило основы инновационной техники столь привычной для нашей современности. 

Инсталляция Creations from the Deep, 2013. Museum of Craft and Design, San Francisco. Организовано Racine Art Museum

 

Инсталляция Hanging Gardens, 2014. Mobilia Gallery

 

Источники:

  1. Архив Смитсоновского Института. https://www.si.edu/
  2. Dave Weinstein. Two jewelry designers, their ‘wearable art from the heart’ and an ambitious show built on California mid-century modern. http://www.eichlernetwork.com/article/body-beautiful?page=0,2
  3. Галерея Mobilia. http://www.mobilia-gallery.com/artists/arline-fisch/
  4. Arline Fisch: Hanging Gardens. https://artjewelryforum.org/arline-fisch-hanging-gardens-0
  5. Elegant Fantasy: The jeweler of Arline Fisch. http://www.tfaoi.com/aa/1aa/1aa284.htm
  6. Allied Craftsmen of San Diego. http://www.alliedcraftsmen.org/member_dtl.php?memID=19
Share

Читайте также:

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *