Ювелирный гид по Тбилиси, Грузия

Для меня Тбилиси стало настоящим открытием. Ты в него или влюбляешься с первого взгляда или никогда не полюбишь. В нем причудливым образом переплелись западные и восточные мотивы. Православные храмы, мощенные улицы, разноцветные резные балконы с восточными элементами орнамента, архитектурные памятники сталинского неоклассицизма с мавританскими мотивами, стеклянно-стальные констукциии в стиле хай-тек современных архитекторов, узкие улочки с полуразрушенными домами, здания в псевдоготическом стиле и большое количество небольших скульптур, разбросанных по городу и придающих ему трогательное очарование и уют.

В Тбилиси Восток и Запад сходятся и органично сливаются в единое целое, являя миру удивительную гармонию и ценность для культуры и истории.

Ювелирное путешествие по Тбилиси я начала с посещения Национального музея Грузии. Мне было любопытно посмотреть на коллекцию золотых и серебряных сокровищ, найденных на территории страны. Она содержит внушительное количество экспонатов, отображающих грузинскую культуру со второй половины III-ого тысячелетия до н.э. до IV тысячелетия н.э.

Ожерелье. VI век н.э.

Бокал. Триалети. XVIII-XVII век до н.э.

Украшение на голову. Вани. IV век до н.э.

Ремень. Вани. IV век до н.э.

Выставка разделена на несколько блоков. Первый раздел посвящен предметам, найденным при раскопках на курганах Картли, Колхети и Триалети, датируемые III-II веком до н. э.

Колхские ювелирные украшения V-IV века до н.э. были найдены на территории древнего царства Колхети, или Колхиды, известного нам еще из древнегреческого мифа об аргонавтах, которые отправились туда на поиски Золотого Руна. Золотые сокровища, обнаруженные на курганах городов Вани и Сарки, поражают техникой исполнения и богатством.

Примеры ювелирного искусства III века до н.э.-IV века н.э. были найдены в Ахалгори в восточной Грузии. Они были созданы для знати, проживающей на этой территории, до образования Картлийского Королевства (Иберия). Сокровища, обнаруженные в местах погребения членом королевских семей и местной знати является отличным примеров королевского богатства и могущества.

Искусство перегородчатой эмали известно в Грузии с древних времен, однако своего расцвета она достигла в эпоху Средневековья. Тесно связаные  с византийским миром, грузинские эмали впитывали традиции византийской школы, создавая при этом уникальные произведения, приспосабливая к грузинской манере изображения. В XV веке украшений в этой технике больше не встречается, и секреты техники были утрачены. 

Cобор Цминда Самеба

В ХХ в. у грузинской эмали начинается новая эпоха возрождения. В 80-ые годы в Тбилиси приехал литовский мастер Римас Бурнеика. Он пытался воссоздать утраченную технику, которая немного отличалась от средневековой. В качестве перегородок он использовал проволоку, а не полоски. В тот период у него обучались местные художники: Заза Лодия и Гога Купрадзе. Они долго экспериментировали с эмалью. И в итоге им удалось восстановить традиционную технологию. Так началась история современной школы грузинской эмали.

Заза Лодия

В 1998 году тбилисские искусствоведы Ия Двали, Майя Нозадзе и Хатуна Чхеидзе открыли галерею «Шарден», которая занимается продвижением современного грузинского искусства. 

В галерее можно увидеть работы современного мастера Софо Гонглиашвили. Ее украшения запоминаются. Выбор цветовой гаммы и формы выделяет ее из тысяч других. Своими работами автор хочет донести до нас определенную мысль, рассказать историю. Например, в украшениях с крокодилами она показывает, что во всех нас заложено что-то хорошее. Рядом с ними цветы – значит, даже в крокодилах есть доброе начало и нужно найти это хорошее и раскрыть его. 

Совершенно случайно мне удалось познакомиться с эмальером Тамуной Беджашвили и попасть к ней в мастерскую. Этому искусству она обучалась самостоятельно и уже 12 лет работает с эмалями, десять из которых в качестве главного мастера сети ювелирных магазинов Monte. 

Мне очень повезло: я застала ее во время работы.

В заранее подготовленную серебряную основу она наносит прозрачную эмаль. Запекает ее в специальной печке с толстыми стенками при температуре 800 °C и не более двух минут. Затем тончайшие серебряными полосками создает узор, каждая ячейка которого заполняется определенным цветом эмали. Затем изделие запекается снова и снова. Каждый раз Тамуна накладывает слои краски, пока не зальет форму до краев. 

В 2000 году известный художник Тея Гургенидзе вместе со своими коллегами Хатуной и Мариной Бабунашвили основали галерею и школу «Орнамент» для развития грузинских техник искусства эмали, ее интеграции а мировую культуру. Подробней о моем визите можно почитать здесь.

Вначале 2000-х годов устраиваются международные выставки, открываются школы, многие обучаются самостоятельно, увлекаются заново открытой технологией, независимо от профессии. Сегодня можно говорить скорее о тбилисской школе эмали нежели о грузинской, так как в регионах в этой сфере почти никто не работает.

Если вы приедете в Тбилиси и захотите приобрести украшение в технике перегородчатой эмали, я не советую вам закупаться в сувенирных магазинах или блошином рынке на Сухом мосту, где много ширпотреба и безликих работ. Идите прямиком в художественные галереи, где вы сможете найти авторскую неповторимую вещь высокого художественного уровня, в которых чувствуется личное выражение художника, его видение и переосмысление вековых традиций. 

 

Share

Читайте также:

комментария 2

  1. Татьяна:

    Большое спасибо!!! Получило огромное удовольствие от статей по Грузии!!! Очень интересно и познавательно. Большое желание с’ездить туда!🙏

    • Lostinjewels:

      Спасибо за отзыв! Я рада, что статья понравилась. Грузию обязательно надо посетить и не один раз 🙂

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *